You're Under Arrest est un album de Jazz Fusion de Miles Davis sorti en 1985.

Sur "Then There Were None" on entend une bombe atomique exploser, puis Miles s'adresser au président Ronald Reagan : "Ron, je t'avais dit d'enfoncer l' "autre" bouton ..."

La pochette de l'album est particulièrement kitsch : on y voit Miles avec une mitraillette en plastique !

Le disque est très orienté Pop avec la reprise de Time After Time de Cindy Lauper et la présence de Sting.

Musiciens

* Miles Davis (trompette et voix) 1-2-3-4-5-6-7-8-9
* Bob Berg (saxophone soprano) 1-8-9
* Robert Irving III (Synthétiseur) 1-2-3-4-5-6-7-8-9
* Darryl Jones (Basse) 1-2-3-4-5-6-7-8-9
* Steve Thornton (Percussions) 1-2-3-4-5-6-7-8-9
* Sting (Voix) 1
* Al Foster (Batterie) 1-7-8-9
* Marek Olko (Voix) 1
* John Scofield (Guitare) 2-3-7-9
* Vince Wilburn Jr (Batterie) 2-3-4-5-6
* John McLaughlin (Guitares) 4-5-6

Pistes

1. One Phone Call / Street Scenes (Miles Davis) 4:34
2. Human Nature (S.Porcaro - J. Bettis) 4:30
3. Intro: MD 1 (Miles Davis) / Something's on Your Mind (H. EavesIII - J. Williams) / MD 2 (Miles Davis) 7:17
4. Ms. Morrisine (M.Tynes Irving - Miles Davis -R. Irving III) 4:57
5. Katia Prelude (Miles Davis) 0:40
6. Katia (Miles Davis) 7:47
7. Time After Time (C.Lauper- R. Hyman) 3:37
8. You're Under Arrest (J. Scofield) 6:14
9. Medley : Jean-Pierre (M.Davis) / You're Under Arrest (J. Scofield) / Then There Were None (R. Irving III- M. Davis)6:14

Citation

" C'a été mon dernier disque pour Columbia. Bob Berg avait remplacé Bill Evans au saxophone, Steve Thornton occupait la place de Mino Cinelu et mon neveu Vincent Wilburn avait enregistré à la batterie à la place d' Al Foster. Le chanteur Sting figure aussi sur le disque, parce que Darryl Jones, qui enregistrait avec lui, avait demandé s'il pouvait l'amener. Sting fait la voix du policier français. c'est un brave type, mais je ne savais pas à l'époque qu'il essayait d'engager Darryl comme bassiste de son groupe.
Le concept derrière "you're under arrest" m'a été inspiré par les problèmes des Noirs avec la police un peu partout. Voilà l'origine du concept: les gens qui se faisaient boucler, politiquement, pour être descendus dans la rue; l'horreur menaçante de l'holocauste nucléaire qui est vraiment la saloperie de notre vie quoditienne, ça et la pollution généralisée. Les lacs, les fleuves, les océans pollués, la terre, les arbres, le poisson, tout est pollué. Leur putain d'avidité leur fait tout foutre en l'air. Je parle des Blancs. Et ils font ça dans le monde entier.
Sur "Then There Were None" j'ai fait faire des sons de flamme, de vents hurlants qui évoquent une explosion nucléaire. puis on entend ma trompette solitaire, cri plaintif d'un bébé, ou cri de tristesse d'une personne qui a survecu à l'explosion de la bombe. c'est pourquoi il y a toutes ces cloches qui sonnent le glas, en deuil."
You're Under Arrest a vraiment bien marché. Il a dépassé les cent mille exemplaires en quelques semaines. Mais je n'aimais pas ce qui se passait chez Columbia. Quand l'occasion s'est présentée de passer à la Warner, j'ai dit à mon nouveau manager, David Franklin, de le faire. Mais David a foiré les négociations en lâchant trop, par exemple tous mes droits de publication. Ils nous ont donné beaucoup d'argent. Mais je n'aimais pas l'idée de leur abandonner tous mes droits. C'est pourquoi on ne trouve pas de thèmes de moi sur mes nouveaux disques; Warner aurait le droit de les utiliser, pas moi.

MILES L'AUTOBIOGRAPHIE.

Miles Davis avec Quincy Troupe. Presses de la Renaissance. 1989



Miles Dewey Davis III (26 mai 1926, Alton, Illinois - 28 septembre 1991, Santa Monica, Californie) est un compositeur et trompettiste de jazz américain.

Miles Davis fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu'il arrive à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1950 à 1980 ont travaillé avec lui.

Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires aux seins desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, John Coltrane, Julian « Cannonball » Adderley et Bill Evans durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix sera déterminante dans cette évolution mais surtout le choc du festival de newport en 1969, festival qui de purement jazz a programmé du rock cette année la. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations de 1960 à 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion : notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock.

Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaitre et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. A la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et de sa lutte contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt.

En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru en 1992, laisse éclater des influences rap.

World Wide Live est le deuxième live officiel du groupe allemand de hard rock Scorpions. Celui-ci est complémentaire de leur premier live mythique Tokyo Tapes car cette fois les allemands nous gratifient de leurs classiques période post-1978. Couplé avec la vidéo éponyme, ce live se veut le témoin de ce qui restera comme la plus grande tournée de Scorpions, au summum de son succès et qui remplit toutes les grandes salles de l'Europe aux Etats-Unis, avec en point d'orgue deux dates au mythique Madison Square Garden de New-York.
Ce live du groupe est celui qui rencontre le plus grand succès commercial, atteignant la 14ème position dans les charts aux États-Unis et devenant disque de platine (plus de un million de copies vendues). Il à été inclus dans la liste des vingt plus grands albums live par le hard rock magazine en 2004.

Liste des Pistes

1. "Countdown" [Instrumental] (Meine/Jabs) – 0:31
2. "Coming Home" (Schenker/Meine) – 3:15
3. "Blackout" (Schenker/Meine/Rarebell/Kittelsen) – 3:40
4. "Bad Boys Running Wild" (Schenker/Meine/Rarebell) – 3:47
5. "Loving You Sunday Morning" (Schenker/Meine/Rarebell) – 4:36
6. "Make It Real" (Schenker/Rarebell) – 3:27
7. "Big City Nights" (Schenker/Meine) – 4:49
8. "Coast to Coast" (Schenker) – 4:40
9. ""Holiday"" (Schenker/Meine) – 3:12
10. "Still Loving You" (Schenker/Meine) – 5:44
11. "Rock You Like a Hurricane" (Schenker/Meine/Rarebell) – 4:04
12. "Can't Live Without You" (Schenker/Meine) – 5:28
13. "Another Piece of Meat" (Rarebell/Schenker) – 3:36
14. "The Zoo" (Schenker/Meine) – 5:46
15. "No One Like You" (Schenker/Meine) – 4:07
16. "Dynamite" (Schenker/Meine/Rarebell) – 7:05
17. "Can't Get Enough", Pt. 1 (Schenker/Meine) – 1:59
18. "Six String Sting" (Jabs) – 5:18
19. "Can't Get Enough", Pt. 2 (Schenker/Meine) – 1:52

Formation

* Klaus Meine : chant
* Rudolf Schenker : guitare
* Matthias Jabs : guitare
* Francis Buchholz : guitare basse
* Herman Rarebell : batterie

Without Love est le second album studio du groupe Black 'N Blue, sorti en 1985 sous le label Geffen Records.

Liste des morceaux

Toutes les pistes par Jaime St. James et Tommy Thayer, sauf indication.


1. Rockin' on Heaven's Door - 3:30
2. Without Love (St. James, Vallance) - 3:38
3. Stop the Lightning - 4:08
4. Nature of the Beach - 3:50
5. Miss Mystery (St. James, Thayer, Vallance) - 4:00
6. Swing Time (St. James, Warner) - 3:21
7. Bombastic Plastic (St. James) - 3:38
8. We Got the Fire (St. James, Thayer, Warner) - 3:11
9. Strange Things (St. James, Thayer, Warner) - 3:24
10. Two Wrongs (Don't Make It Love) - 3:51

Formation

* Jaime St. James: Chants
* Tommy Thayer: Guitare & Chœurs
* Jeff "Whoop" Warner: Guitare
* Patrick Young: Basse & Chœurs
* Pete Holmes: Batterie

Autres musiciens

* Adam Bomb: Guitare
* Jim Vallance: Batterie
* Doug Johnson: Claviers
* Dave Pickell: Claviers
* Steve Porcaro: Claviers
* James Hibbard: Trompette
* Mike Reno: Chants sur "We Got the Fire"


"Black 'n Blue" est un groupe de rock américain formé à Portland, et était à l'origine connu sous le nom de Movie Star.

Le groupe a déménagé à Los Angeles en 1982 et ont fait leur première apparition sur une compilation indépendante Metal Massacre, qui a également introduit les nouveaux arrivants: Metallica, Ratt, et Malice.

Premier album de Whitney Houston, la révélant au public mondial avec des millions de disques vendus, il fut un des plus grands succès d'une artiste féminine des années 80.

Pistes

1. "You Give Good Love" – 4:37
2. "Thinking About You" – 5:26
3. "Someone For Me" – 5:01
4. "Saving All My Love for You" – 3:58
5. "Nobody Loves Me Like You Do" – 3:49
6. "How Will I Know" – 4:36
7. "All At Once" – 4:29
8. "Take Good Care Of My Heart" – 4:16
9. "Greatest Love Of All" – 4:51
10. "Hold Me" – 6:00

Formation

* Whitney Houston: Chants
* John Barnes: Clarinette
* Robbie Buchanan: Claviers
* Nathan East: Basse
* Ed Greene: Batterie
* Cissy Houston: Chants
* Dann Huff: Guitare
* Jermaine Jackson: Chants
* Randy Kerber: Claviers
* Tom Scott: Saxophone
* Ernie Watts: Saxophone



Fille de Cissy Houston, une choriste R&B renommée aux États-Unis d'Amérique, et cousine de la très célèbre chanteuse Dionne Warwick, la petite Whitney Elizabeth a grandi dans un environnement fortement musical. Enfant, elle chantait docilement dans l'église baptiste de Newark, avec pour unique ambition de devenir choriste comme sa mère. Mais quand elle interpréta son premier solo, à l'âge de 11 ans, il fut clair qu'elle était faite pour le devant de la scène. Son interprétation émut les fidèles aux larmes. Et malgré la timidité de Whitney, son exceptionnelle beauté, alliée à une voix impressionnante, l'amenèrent sous la lumière des projecteurs. Whitney Houston aurait pu devenir une des plus grandes chanteuse gospel, et reste fidèle à ces origines en en introduisant dans tous ses concerts.

Houston chanta professionnellement pour la première fois dès l'adolescence, comme choriste de Chaka Khan, Jermaine Jackson, Lou Rawls et les Neville Brothers. Elle apparut aussi comme chanteuse principale sur le single de Michael Zager Band, Life's a Party en 1978. C'était une jeune fille svelte à la ligne élégante et elle fit du mannequinat avec succès à la même époque, apparaissant sur les couvertures de grands magazines américains comme Glamour et Seventeen (en 1981).

Début de sa carrière musicale

En 1983, elle signe un contrat avec Clive Davis, le président de la maison de disques Arista. Deux ans passent avant la sortie de son premier album, pendant lesquels elle choisit avec ses conseillers les chansons du disque, et se fait davantage connaître, apparaissant à la télévision, chantant devant des gens importants du show-business et posant pour des magazines. Son premier album, sur lequel on découvre sa technique vocale fluide et virtuose, s'intitule simplement Whitney Houston. Il paraît en 1985 et génère trois singles no 1 : Saving All My Love for You, How Will I Know ? et Greatest Love Of All. L'album s'est vendu à ce jour à 23 millions d'exemplaires. Whitney passe les deux années suivantes en tournée pour promouvoir le disque.

D'autres succès fracassants suivent en 1987 et 88 : le deuxième album, Whitney, s'installe dès sa sortie en première position du Top Albums américain (c'est la première fois qu'un tel exploit est réalisé par une femme). De plus, elle est le premier artiste de toute l'histoire à aligner sept no 1 consécutifs au Top 50 US, battant un record détenu par les Beatles et les Bee Gees.

En 1990, paraît le troisième album de Whitney, I'm Your Baby Tonight. Il a un peu moins de succès que ses albums précédents, mais en sortent néanmoins deux tubes n° 1 : "I'm your baby tongiht" et "All the man that I need". Cet album marque également sa première collaboration avec le fameux duo de producteurs L.A. Reid & Babyface qui donnent un côté plus Urban/Soul à l'album. Babyface devient son auteur-compositeur-producteur favori et on le retrouve dans la plupart de ses futurs gros projets et dans tous ses albums.

En 1990, Whitney s'installe dans la somptueuse villa qu'elle a acheté à Mendham, une ville résidentielle du New Jersey. Après des liaisons supposées avec Jermaine Jackson, Eddie Murphy et le joueur de football américain Randall Cunningham, elle s'éprend du chanteur Bobby Brown. En 1992, la reine de la musique soul et le prince du New Jack Swing se marient devant 800 invités. Le public est sceptique devant cette union. Brown apporte un certain poids dans le mariage, notamment trois enfants qu'il avait eus avec deux autres femmes. Ensemble, ils ont eu une fille : Bobbi Kristina, née le 4 mars 1993.

La réputation de coureur de jupons de son mari et les problèmes qu'il a eus avec la justice, font que Whitney est prise en pitié ou critiquée par certains observateurs. D'autres pensent que c'est elle qui est difficile à vivre. Whitney a la réputation d'avoir le caractère d'une prima donna.

Depuis 1990, Whitney a réussi à conserver la célébrité qu'elle a si facilement acquise, bien qu'elle sorte moins de disques que dans les années 1980. Sa carrière et sa vie ont cependant été très actives : elle a conquis le monde du cinéma et mis au monde une fille, tout en navigant sur les eaux peu tranquilles de sa vie privée. Son premier film, Bodyguard (1992), a engrangé plus de 400 million $ au box-office, et la bande originale est la plus vendue de tous les temps (plus de 42 millions d'exemplaires), grâce notamment à la fameuse chanson I will always love you de Dolly Parton, qu'elle a interprétée en concertsur toutes les scènes du monde. En 1995, Whitney joue dans Waiting To Exhale (Où sont les hommes ?), qui est également un succès aux États-Unis, ainsi que la B.O., entièrement composée et produite par Babyface, pour laquelle elle enregistre trois nouvelles chansons. Son troisième film, The Preacher's Wife (La Femme du Pasteur) (1996) ne marche pas aussi fort, mais c'est l'occasion de retourner à ses racines dans la musique gospel. L'album comporte 15 nouvelles chansons dont 14 de Whitney et il génère plusieurs tubes dont Step By Step.

Whitney interpréte le rôle de la fée-marraine de Cendrillon dans le téléfilm «Cinderella», comédie musicale, qui est diffusée pour la première fois à la TV américaine un soir de novembre1997, devenant l'un des shows TV les plus regardés de tous les temps dans ce pays.

La carrière de Whitney se poursuit avec l'enregistrement de l'album «My Love is Your Love», qui sort en novembre1998. Cet album est le premier album de Whitney en huit ans. Depuis 1990, elle n'avait enregistré que des chansons pour bandes originales de films). On y découvre un son différent et plus jeune, avec des titres écrits et produits par les musiciens les plus talentueux du moment : Rodney Jerkins, Babyface, Missy Elliott, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Soulshock & Karlin. D'autres chansons de l'album sont davantage dans le style habituel de Whitney (les ballades de Diane Warren et David Foster). À ce jour, l'album a produit quatre tubes planétaires (When You Believe, Heartbreak Hotel, It's Not Right But It's Okay, My Love is Your Love) et il s'est vendu à plus de 11 millions d'exemplaires.

Tout en menant son exceptionnelle carrière, Whitney Houston travaille beaucoup pour des œuvres de charité, gagnant et versant d'importantes sommes d'argent à des organisations aidant les enfants et la jeunesse, et à des organismes de lutte contre le SIDA. En 1989, elle a fondé la Whitney Houston Foundation For Children Inc., qui apporte son soutien aux enfants sans-abris et aux enfants malades.

En 2003, elle sort son 6e album One Wish : The Holiday Album, qui n'aura pas vraiment de succès.

Elle a vendu 54 millions d'albums RIAA certification 2007.

White City: A Novel est le titre d'un album de Pete Townshend, sorti en 1985.

Les singles extraits de cet album sont successivement Give Blood en 1985, Face The Face en 1985, puis Secondhand Love en 1986. En 1986, Face The Face est réédité comme extrait single de l'album.

Musiciens

* Pete Townshend, guitares, claviers, chant.
* Steve Barnacle, basse.
* Mark Brzezicki, batterie.
* John Bundrick, claviers.
* Tony Butler, basse.
* Peter Hope-Evans, harmonica.
* David Gilmour, guitare.
* Chucho Merchan, basse.
* Pino Palladino, basse.
* Simon Philips, batterie.
* Clem Burke, batterie.
* Phil Chen, basse.
* Kick Horns (Simon Clarke, Roddy Lorimer, Dave Sanders, Tim Sanders, Peter Thoms)
* Choeurs: Jackie Challenor, Mae McKenna, Lorenza Johnson, Emme Townshend.
* Récitation: Ewan Stewart.

Liste des chansons

Toutes les chansons sont écrites par Pete Townshend, sauf où mentionné.

1. Give Blood – 5:44
2. Brilliant Blues – 3:06
3. Face the Face – 5:51
4. Hiding Out – 3:00
5. Secondhand Love – 4:12
6. Crashing By Design – 3:14
7. I Am Secure – 4:00
8. White City Fighting (David Gilmour, Townshend) – 4:40
9. Come to Mama – 4:40


Peter Dennis Blandford Townshend plus communément appelé Pete Townshend né le 19 mai 1945 à Chiswick, Londres est un guitariste et un auteur-compositeur de rock britannique. Il est plus connu en tant que membre des Who. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé 50e meilleur guitariste de tous les temps[1].

Il fut dans les années 60, avec Jeff Beck, Eric Clapton et Jimi Hendrix, par son jeu de scène et son style musical l'un des guitaristes les plus novateurs du rock. Compositeur de la plupart des chansons des Who, il fut l'un des premiers guitaristes à utiliser des effets comme le larsen et les power chords dans un style qui préfigurera le hard rock et le punk. Pete Townshend a été aussi l'un des premiers à employer des synthétiseurs sur des morceaux de rock (album Who's Next en 1971) et à écrire des opéras rock (Tommy en 1969). Il est aussi l'un des premiers guitaristes à briser ses guitares sur scène.

Musicien accompli, Pete Townshend sait aussi jouer du piano, du banjo, de la basse, de l'accordéon et même de la batterie, et s'est parfois enregistré à ces instruments sur certains titres de ses albums solo ou des Who.

VU est un album d'inédits du groupe de rock The Velvet Underground, sorti en février 1985. Bon nombre de ces inédits sont aussi disponibles sur le coffret Peel Slowly & See.

En 1969, le Velvet Underground travaillait sur un quatrième album lorsque leur label de l'époque, MGM Records, décida de se passer de leurs services, et surtout de leur image trop sulfureuse. Les morceaux déjà enregistrés restèrent dans les cartons de la maison de disques et disparurent pendant une dizaine d'années.

VU est le premier des deux disques regroupant ces morceaux inédits déterrés (et remixés) dans les années 1980. La critique s'accorde souvent à dire que la qualité de ce disque est du niveau du reste de la production du groupe, tout en regrettant que le mixage sonne trop « années 80 » par certains aspects.

Entre-temps, certains de ces morceaux avaient été ré-enregistrés par le Velvet Underground pour l'album Loaded, ainsi que par Lou Reed pour quatre de ses premiers albums solos.

Deux titres émergent de l'album : tout d'abord I Can't Stand It qui est transfiguré par l'interprétation nerveuse du Velvet Underground au regard de la version figurant sur le premier album solo de Lou Reed. Ensuite, Stephanie Says, très éloignée de sa forme ultérieure, plus sombre et mélancolique, sur l'album Berlin (Caroline Says II).

Liste des pistes

Tous les titres sont composés par Lou Reed, sauf Foggy Notion (Reed, Morrison, Yule, Tucker, Weiss)

Face 1

1. I Can't Stand It – 3:21
2. Stephanie Says – 2:49
3. She's My Best Friend – 2:47
4. Lisa Says – 2:53
5. Ocean – 5:10

Face 2

1. Foggy Notion – 6:41
2. Temptation Inside Your Heart – 2:30
3. One of These Days – 3:50
4. Andy's Chest – 2:49
5. I'm Sticking with You – 2:26

Musiciens

* Lou Reed – voix, guitare
* Sterling Morrison – guitar, chœur
* Maureen Tucker – percussions, voix
* Doug Yule – basse, guitare, clavier, voix, chœur
* John Cale – violon, basse, celesta, chœurs


The Velvet Underground est un groupe américain de rock de la fin des années 1960, lié à l'aventure de la Factory d'Andy Warhol qui les produit. D'abord connu des seuls milieux « underground » new-yorkais, il est l'archétype du groupe dont l'influence n'a cessé de croître après sa séparation, comme Joy Division, ou les Français Taxi Girl et Métal Urbain. Ils sont également une des principales premières influences de David Bowie (avec Bob Dylan entre autres), qui, à ses débuts, chantera des reprises du Velvet dans des clubs.

Composé de membres de caractère (Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker et, dans une moindre mesure, Nico, chacun poursuivra une carrière solo), il a connu une grande fertilité musicale. Les thèmes abordés reflètent l'univers personnel de Lou Reed : drogues dures, thèmes sadomasochistes, homosexuels, etc.

L'influence du Velvet sur les générations suivantes est incontestable : le groupe inspirera le punk rock des années 1970[1] ainsi qu'une partie du rock alternatif anglophone, du glam rock et de la New Wave.

Véronique Sanson est le neuvième album studio de la chanteuse Véronique Sanson. Cet album a été certifié disque d'or en 1986 pour plus de 100 000 exemplaires vendus en France.

Titres

1. C'est long c'est court 3:40
2. Poussière de pollen 4:03
3. Il a tout ce que j'aime 4:57
4. Le temps est assassin 5:13
5. Tout va bien 1:45
6. J'y perds mes plumes 4:26
7. J'ai la musique au moins 4:12
8. Avec un homme comme toi 3:54
9. C'est bizarre 0:40
10. Ainsi s'en va la vie 7:15


Véronique Sanson, née le 24 avril 1949 à Boulogne-Billancourt, est une artiste française, pianiste, auteur-compositeur-interprète de chansons, fille de l'homme politique René Sanson et mère du chanteur Christopher Stills.

Véronique Sanson débute sa carrière au sein de l'éphémère trio Les Roche Martin avec François Bernheim (futur compositeur de Patricia Kaas) et sa sœur Violaine (15 mai 1947). En 1967, le groupe sort deux super 45 tours dans l'indifférence générale, dont un le jour des 18 ans de la chanteuse, puis se sépare aussitôt.

Deux ans plus tard, le premier 45 tours de Véronique Sanson sort avec ses deux premières compositions : Le Feu du Ciel (chanson que l'on retrouvera en 1992 sur l'album Sans regrets) et Le Printemps est là, adaptation d'un titre de Donovan.

Les années 1970

Véronique Sanson est révélée en 1972 par son premier album Amoureuse, produit par son compagnon Michel Berger, suivi de près par l'album De l'autre côté de mon rêve. Puis Véronique Sanson quitte Michel Berger (lui disant qu'elle s'absente juste pour aller acheter des cigarettes, elle ne reviendra jamais...) et part vivre aux États-Unis avec le musicien américain Stephen Stills, du groupe Crosby, Stills & Nash (and Young).

Ils se marient le 14 mars 1973 à Guildford en Angleterre et auront un enfant, Christopher Stills, né le 19 avril 1974 à Boulder, Colorado. Cet "exil" lui apportera énormément professionnellement et se remarquera notamment sur l'un de ses meilleurs albums, Le Maudit, sorti en 1974 et enregistré avec les musiciens de Stephen Stills.

1973, Véronique Sanson provoque involontairement une émeute à Québec, étant en vedette américaine du groupe rock Offenbach mené par Gerry Boulet. Des fans impatients d'entendre leurs rockeurs préférés la chahutent et perturbent sa prestation lors de ce concert en plein-air (cette information fut démentie par Guy Latraverse promoteur du spectacle).

La réalisation de l'album Vancouver est confiée à Bernard Saint-Paul, début d'une longue collaboration car douze albums de l'artiste seront produits par le réalisateur.

Les années 1980

Le début des années 1980 fut difficile, mais Véronique Sanson retrouve le succès avec des concerts accompagnés par l'Orchestre Symphonique Fisyo, de Prague en 1989.

En 1988, elle publie l'album Moi le venin, comprenant notamment le très controversé Allah, censuré dans bon nombre de médias et qui lui vaut une protection rapprochée. Suite à l’affaire des Versets sataniques de Salman Rushdie, Allah vaut à Véronique de recevoir des menaces de mort. Pour les auteurs de ces menaces, la chanson est sacrilège, alors que selon la chanteuse c'est une chanson pacifiste.

Twelve Inch Singles est une compilation de singles du groupe Ministry sorti en 1985.

Titres

1. (Everyday is) Halloween
2. All Day
3. The Nature of Love
4. Cold Life
5. Halloween Remix
6. The Nature of Love (Cruelty Mix B)
7. All Day (Remix B)
8. Cold Life (Dub)


Ministry est un groupe de rock industriel américain fondé par Al Jourgensen en 1981 à Chicago. Figure de proue du mouvement rock industriel aux États-Unis, Ministry a influencé largement des formations subséquentes comme Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson ou encore Rammstein. Le respecté magazine Alternative Press a déjà qualifié Jourgensen de grand-père de l'industriel.

Né à Cuba en 1958, Allen Jourgensen (alias Alain, Al) grandit à Denver au Colorado mais déménage à Chicago en Illinois après ses études universitaires. En 1979, Jourgensen rejoint le groupe glam-rock Special Affect (avec entre autres le futur chanteur de My Life with the Thrill Kill Kult, Groovie Mann) mais quitte la formation l'année suivante. En 1981, il forme Ministry après s'être lié d'amitié avec les propriétaires de la boutique de disques Wax Trax, intéressés par la fondation d'un label à côté du magasin.

Les débuts

Après un premier simple intitulé Cold Life qui paraît sur le tout nouveau (mais bientôt légendaire) label Wax Trax Records, Ministry signe sur Arista et sort un premier album intitulé With Sympathy (Work For Love en Europe) en 1983. Voulant s'éloigner de l'étiquette "électro-pop" de ce premier opus, Jourgensen retourne rapidement chez Wax Trax pour "retravailler" le son de Ministry. La tournée de 1984 avec les pionniers belges de l'électronique Front 242 a manifestement influencé Jourgensen qui prend une direction plus agressive avec des chansons comme Everyday is Halloween.

En 1985, après avoir mis sur pied son fameux projet des Revolting Cocks, Jourgensen signe sur le major Sire/Warner et produit le transitif Twitch l'année suivante avec l'aide d'Adrian Sherwood et Keith Leblanc. L'émergence triomphante de Ministry survient en 1988 avec la parution de l'album The Land of Rape and Honey, considéré par les spécialistes comme "l'année-zéro" de l'ère du rock industriel. Jourgensen mélange les guitares abrasives avec des échantillonnages provenant du cinéma culte sur un arrière plan de rythmes militaires et de hurlements. L'album défini un genre nouveau, unissant la pensée DIY (Do It Yourself) du punk rock aux technologies électroniques en pleine évolution. C'est également durant cette période que le bassiste Paul Barker (ex-Blackouts), le vocaliste Chris Connelly (ex-Fini-Tribe) et le batteur Bill Rieflin (ex-Blackouts) se joignent à Ministry.

La renommée

Jourgensen, un héroïnomane notoire, a longtemps fait partie du fameux cercle de "l'élite junkie" de Chicago avec les William S. Burroughs, Timothy Leary, River Phoenix et autres. Dans les publications spécialisées, ses escapades folles ont fait sa renommée alors que les histoires abracadabrantes à son sujet se multipliaient. Un jour il entre avec son chopper dans le studio pour capter le son du moteur (Stainless Steel Providers) et une autre fois il enregistre un comparse qui s'étouffe dans ses vomissures durant une surdose (Breathe). Sans se soucier d'avoir mauvaise réputation, Jourgensen se compare lui-même à un "rollerball" et entretient vigoureusement son étiquette de mauvais garçon du rock alternatif.

En 1989 il se lie d'amitié avec le chanteur de Skinny Puppy, Nivek Ogre, un autre copain d'aiguille. Leur collaboration permet à Jourgensen de co-produire l'album Rabies de Skinny Puppy alors que Ogre participe aux enregistrements de Beers, Steers and Queers des Revolting Cocks et du mémorable The Mind is a Terrible Thing to Taste. En décembre, Ministry entreprend la tournée nord-américaine qui les fera entrer dans la légende. Jourgensen réinvente la notion de "super-groupe" en plaçant sur scène deux batteurs, un bassiste, trois guitaristes et une rotation bien garnie de collaborateurs aux claviers et aux microphones dont l'ex-Dead Kennedys Jello Biafra. Une clotûre en fer encercle la scène (semblable à une cage de lutte professionnelle) alors qu'inévitablement les spectateurs y grimpent pour se lancer dans la foule. Avec en arrière-plan un écran géant qui diffuse des snuff movies et des images de propagande, Jourgensen et sa bande offrent une performance "choc" rarement vue pour l'époque. Le concert de Chicago de cette tournée fut capté pour la vidéo et l'album en concert In Case You Didn't Feel Like Showing Up Live parut en 1991.

Les Trésors de notre enfance, vol. 1 est un album de Henri Dès sorti en 1985.

Liste des chansons

1. Zim boum laïtoulala
2. Petit homme avocat
3. Mon père m'a donné un mari
4. Le p'tit bois
5. Petit Jean s'en vient du pré
6. Arlequin marie sa fille
7. Mon âne
8. Pan pan qui c'est qu'est là ?
9. La serpette
10. Paindubidu
11. Ah mon beau château
12. Ah dis-moi bergère
13. Sainte Maritaine
14. Le Petit Chasseur
15. Mon Petit Pierrot

Henri Dès, de son vrai nom Henri Destraz, né le 14 décembre 1940 à Renens dans le canton de Vaud en Suisse, est un auteur-compositeur-interprète suisse pour enfants.

enri Dès commence sa carrière de chanteur après son service militaire en chantant des chansons de corps de garde à Paris, dans la rue et quelques troquets. Après quelques chansons pour adultes au succès allant décroissant, il commence à écrire quelques chansons pour son fils, Pierrick, avant de les présenter auprès des maisons de disques. Les majors du disque ne sont à l'époque pas convaincues par ses premières chansons, sur lesquelles il garde la voix complice du fiston. Elles lui demandent de passer à la télé avec son fils. Refus catégorique.

Henri Dès fonde donc sa propre maison de disque, Marie-Josée Productions, du nom de sa femme, chez qui il sortira successivement 25 albums pour enfants, dont 13 albums en tant qu'auteur-compositeur, et un certain nombre de chansons accompagné de son fils ou de sa fille Camille, voire de toute une chorale, en l'espace d'une trentaine d'années.

Son premier album "Cache-cache" sort en 1977, l'année même de la mort d'une de ses deux références musicales majeurs : Elvis Presley ; l'autre référence étant Georges Brassens.

Il enchaîne également les tournées en Suisse, France, Belgique, et même au Québec. Il est à ce jour l'un des seuls chanteurs pour enfants ayant rempli plusieurs fois l'Olympia de Paris.

L'œil pétillant, l'intonation complice, il jouit d'une grande popularité auprès des enfants sur maintenant deux générations. Parmi ses chansons les plus connues, « Les bêtises à l'école », « La petite Charlotte », « Le grand frère et la petite sœur », « Un beau tambour », « Un moineau sur ton dos », « Lisette », « Polyglotte », « La glace au citron » ou encore « On ne verra jamais ». Ou encore « Le petit zinzin », syncopé avec des bruits rigolos, dont la parfaite coordination avec les paroles fait toujours effet sur scène.

Henri Dès a représenté la Suisse au concours Concours Eurovision de la chanson de 1970 où il finit 4e avec 8 points.

En France, en Belgique et en Suisse, de nombreuses écoles, crèches et centres aérés portent son nom (En France en 2007, 25 écoles et centres de loisirs).

Tombé pour la France est un mini album d'Étienne Daho paru lors de la sortie du single éponyme. Il inclut la version anglaise de Tombé pour la France, le titre Patch Up My Hearth, enregistré à New York. Les autres titres se retrouvent sur l'album Collection.

Titres de l'album

1. Tombé pour la France - (Étienne Daho/Arnold Turboust)
2. Et si je m'en vais avant toi - (Françoise Hardy)
3. Chez les Yé-Yé - (Serge Gainsbourg)
4. Arnold Layne - (Syd Barrett)
5. La ballade d'Edie S.
6. Tombé pour la France
7. Patch Up My Hearth (viby summer in n-y - 85)