Les films sorti en 1983

Zelig est un film américain de Woody Allen sorti en 1983.


Leonard Zelig est un homme-caméléon : en présence de gros, il devient gros ; à côté d'un noir, son teint se fonce ; parmi les médecins, il soutient avoir travaillé à Vienne avec Freud, etc. Bien sûr, les médecins s'intéressent à son cas sans en percer le secret, jusqu'au jour où le Dr. Fletcher s'isole avec Zelig et arrive à le soigner sous hypnose. Malheureusement pour Zelig, on lui attribue aux quatre coins du pays un rôle d'époux différent et condamné par la société, Zelig replonge... C'est en Allemagne et dans le rôle de nazillon qu'Eudora Fletcher, amoureuse, le retrouve finalement.

* Musique : Dick Hyman
* Durée : 79 minutes (dont près de 7 minutes de générique final)
* Genre : comédie (faux documentaire).
* Film en noir et blanc

Distribution

* Woody Allen : Leonard Zelig
* Mia Farrow : Dr. Eudora Nesbitt Fletcher
* John Buckwalter : Dr. Sindell
* Patrick Horgan : le narrateur
* Marvin Chatinover : l'endocrinologue
* Stanley Swerdlow : un médecin
* Paul Nevens : Dr. Birsky

Moments savoureux

* Tous les placages de la tête de Zelig dans des documentaires d'époques.
* Les produits dérivés Zelig sur fond de la chanson des années 1930, Chameleon Man

Autour du film

* Bien avant la numérisation, Woody Allen réalisait ici un film dans lequel son personnage était inclus dans des séquences d'images historiques, avec des techniques quasiment indécelables.

Yentl est un film américain (1983) de Barbra Streisand. Il fut basé sur une nouvelle de Isaac Bashevis Singer, Yentl, the Yeshiva Boy. Le film fut produit et réalisé par l'actrice principale de ce long-métrage, Barbra Streisand. Jack Rosenthal participa aussi à l'écriture du scénario. Le film remporta un Oscar pour sa bande originale (Meilleure musique de film).



Le film raconte l'histoire d'une fille juive en Lituanie au début des années 20. Sa mère est décédée et son père lui enseigne secrètement le Talmud (qui est religieusement interdit aux femmes). Après la mort de son père, elle se "déguise" en homme pour se rendre étudier dans une yeshiva (une école religieuse juive), et s'emmêle dans une histoire amoureuse avec un de ses camarades.

WarGames est un film de science-fiction réalisé par John Badham et sorti en 1983.





En pleine guerre froide, un adolescent pirate sans le savoir le système informatique militaire américain : le NORAD. Ce système est géré par une intelligence artificielle facétieuse appelée WOPR (pour War Operation Planned Response) et manque de déclencher, en faisant passer le niveau de sécurité américain à defcon 1, une guerre thermonucléaire globale contre le bloc de l'Est.

Commentaire

Ce film est un pamphlet de l'escalade militaire entre les deux superpuissances et de l'automatisation à outrance.

Fiche technique

* Titre : WarGames
* Réalisation : John Badham
* Scénario : Laurent Lasker et Walter F. Parkes
* Musique : Arthur Rubinstein
* Date de sortie : 1983
* Film américain
* Genre : Science-fiction
* Durée : 114 minutes

Distribution

* Matthew Broderick : David Lightman
* Dabney Coleman : Dr. John McKittrick
* John Wood : Pr. Stephen W. Falken / Robert Hume
* Ally Sheedy : Jennifer Katherine Mack
* Barry Corbin : Gen. Jack Beringer

Autour du film

* L'utilisateur Stephen Falken a longtemps été présent dans le système d'exploitation NetBSD en hommage à WarGames.
* Le décor du centre de commandement du NORAD construit pour le film fut le décor le plus cher jamais construit à l'époque (1 million de dollars). La production ne fut pas autorisée à pénétrer dans le vrai centre de commandement de Cheyenne Mountain et il fallut donc faire preuve d'imagination. Dans le commentaire audio sur le DVD, le réalisateur John Badham remarque que le vrai centre n'est pas aussi élaboré que dans le film.
* Dans le film, l'ordinateur central du NORAD s'appelle « WOPR », un nom inspiré du « Wooper », un «hamburger» en vogue à cette époque. Dans les années 1970, le vrai ordinateur central du NORAD s'appelait « BURGR ».
* Les personnes visitant le NORAD sont censées venir de Birmingham, Alabama, la ville natale du réalisateur John Badham.
* Pour le personnage du professeur Stephen Falken, les scénaristes se sont inspirés du professeur de Cambridge Stephen Hawking. John Lennon fut initialement envisagé pour interpréter ce rôle.
* Ce film est le 1er à faire référence à un pare-feu informatique.
* Pour rendre la voix de Joshua aussi synthétique que possible, James Ackerman lut ses dialogues en tenant le script à l'envers.
* Martin Brest fut le premier réalisateur du film, mais il dut être remplacé par John Badham à la suite d'une dispute avec les producteurs sur le plateau de tournage. Certaines de ses scènes figurent dans le film.
* Le matériel utilisé est réel et correspond à celui utilisé à cette période. Le micro-ordinateur IMSAI 8080 de la société Fischer-Freitas, un double lecteur de disque souple FDC2-2 et un moniteur vidéo Zenith de 12 pouces. Le modem est un coupleur acoustique.
* Le fonctionnement du WOPR est basé sur un apprentissage par renforcement où, tel Joshua (le fils du Professeur Falken), la machine cherche à optimiser son comportement avec l'expérience ce qui explique la répétition des scenarii de jeux de stratégie envisagés tout au long du film. En ce qui concerne les codes de lancement, il s'agit d'une recherche exhaustive mais la progression par l'indication du nombre de caractères trouvés n'est pas justifiée.

Vivement dimanche ! est un film français réalisé par François Truffaut, sorti en 1983.

Barbara (Fanny Ardant) est la secrétaire de Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant), agent immobilier. Secrètement amoureuse de lui, elle va l'aider à se tirer d'affaire lorsqu'il est accusé de deux meurtres. Julien, recherché par la police, se cache, tandis que Barbara mène l'enquête.

* Titre : Vivement dimanche !
* Réalisation : François Truffaut
* Scénario : Jean Aurel, Suzanne Schiffman et François Truffaut, d'après le roman The Long Saturday Night de Charles Williams
* Production : Armand Barbault et François Truffaut
* Musique : Georges Delerue
* Photographie : Néstor Almendros
* Montage : Martine Barraqué
* Décors : Hilton McConnico
* Pays d'origine : France
* Format : Noir et blanc - 1,66:1 - Mono - 35 mm
* Genre : Policier
* Durée : 110 minutes
* Date de sortie : 10 août 1983 (France)

Distribution

* Fanny Ardant : Barbara Becker
* Jean-Louis Trintignant : Julien Vercel
* Jean-Pierre Kalfon : Le prêtre Massoulier
* Philippe Laudenbach : Maître Clément
* Philippe Morier-Genoud : Santelli
* Xavier Saint-Macary : Bertrand Fabre
* Jean-Louis Richard : Louison
* Caroline Sihol : Marie-Christine Vercel
* Anik Belaubre : Paule Delbecq
* Yann Dedet : Visage d'ange
* Nicole Félix : La putain dévisagée
* Georges Koulouris : Lablache
* Pascale Pellegrin : Candidat au secrétariat
* Roland Thénot : Jambreau
* Pierre Gare : inspecteur Poivert

Autour du film

* Le tournage s'est déroulé du 4 novembre au 31 décembre 1982.
* Vivement dimanche ! est le dernier film réalisé par François Truffaut, décédé le 21 octobre 1984 d'une tumeur cérébrale.

Vidéodrome est un film canadien de David Cronenberg sorti en 1983.



Max Renn (James Woods) dirige une chaîne de télévision racoleuse. Il ne vit que pour la télévision, passe des heures à visionner de nouveaux programmes et lorsque sa secrétaire lui rappelle ses rendez-vous du jour, c'est par le biais d'une cassette vidéo. Interviewé sur une autre chaîne pour défendre sa vision de l'influence des programmes pornographiques à la télévision, il rencontre une très belle femme, animatrice radio, Nicki Brand (Debbie Harry, par ailleurs chanteuse du groupe Blondie), la séduit sur le plateau et en direct pendant qu'une troisième personne explique ses positions. Cette troisième personne est un dénommé Brian O'Blivion (Jack Creley), dont le nom est jeu de mot : oblivion signifie oubli en anglais.

Brian O'Blivion deviendra un personnage central du récit, mais rien ne le laisse deviner à ce stade du récit : depuis des années, ce théoricien des médias ne communique plus que par le biais de la video, il accepte d'apparaître à la télévision mais uniquement s’il est montré dans une télévision - l'intervieweuse doit donc parler à un poste de télé sur le plateau. Le professeur O'Blivion est visiblement inspiré de Marshall McLuhan, le théoricien des médias canadien à qui nous devons des notions telles que le « village global » et qui, bien que décédé avant l'essor d'Internet, reste un des théoriciens les plus facilement cités en matière de virtualité. Par cette introduction, Cronenberg nous avertit que son film tient un discours sur les médias.

Max Renn « emballe » la belle Nicki Brand assez rapidement. Un soir, elle lui demande s'il a une cassette pornographique (question bête à un directeur de chaîne consacrée à ce thème : « tu parles sérieusement ? »). Nicki prend une cassette au hasard, ce n'était pas la bonne, mais Videodrome un programme malsain obtenu par l'expert en piratage de satellites de la chaîne de Max. Un programme provenant apparemment de Malaisie, qui montre un mur d'argile devant lequel des personnes sont torturées, assassinées... Max pense qu'il s'agit d'une fiction sans scénario, aux acteurs très doués et aux effets spéciaux particulièrement réussis. Évidemment, le spectateur que nous sommes en doute un peu (même s’il n'oublie pas qu'il est devant un film mais c'est un autre problème). Nicki trouve ça tout à fait bien pour elle. D'ailleurs, elle est elle-même assez étrange et portée sur le sado-masochisme. L'émission la fascine, elle ne tardera pas à essayer d'y participer lorsque Max apprendra qu'il ne s'agit pas d'une production originaire de Malaisie mais d'un programme réalisé à Pittsburg, Pittsburg ou justement Nicki est envoyée en mission pour sa station de radio.
L'amie de Max qui révèle cette origine, Pittsburg, l'avertit : ce programme est malsain parce qu'il n'est pas seulement pornographique, sado-maso et tordu : il y a, derrière, une philosophie.
Nicky disparait et Max apprend qu'elle n'avait pas été envoyée en mission par son employeur mais qu'elle avait pris un mois de congé.

Le spectateur se dit que Nicki n'est pas très futée et qu'elle va au devant d'un destin sordide. C'est ce que se dit aussi Max qui dans l'intervalle a réussi à obtenir une information d'envergure : l'émission a un rapport avec la « mission cathodique » du professeur O'Blivion. Ce dernier dirige un lieu ou des sans-abris viennent se gaver d'images télévisuelles car il les pense en manque de rayons cathodiques.
Max se rend à la mission cathodique où il ne rencontre pas M. Oblivion - qui n'a parlé à personne depuis vingt ans - mais sa fille, Bianca O'Blivion (Sonja Smits), qui prétend ne rien savoir de Vidéodrome.
Mlle O'Blivion fait tout de même envoyer à Max une cassette...
Et cette cassette est bizarre.
Déjà, elle respire, elle gémit, elle se contorsionne, se gonfle, et lorsqu'elle est introduite dans le magnétoscope, celui-ci se met aussi à vivre. À l'image, le professeur O'Blivion apporte quelques éléments à Max et même répond aux questions que Max lui pose... Tout en se faisant étrangler - et tuer - par les bourreaux de Vidéodrome.
Pour le professeur O'Blivion - dont on apprendra qu'il est effectivement mort - Vidéodrome est un programme néfaste, capable de développer à l'intérieur du cerveau du spectateur ce que les médecins identifient comme une tumeur mais qui est sans doute un nouvel organe. En effet, les médias modifient la perception, et puisque nous ne connaissons comme réalité au monde que ce que nous en percevons, les médias peuvent modifier la réalité, le virtuel a autant de valeur que le réel... Je ne vais pas tout raconter, mais Max rencontrera ensuite un curieux opticien qui compte sur Videodrome pour permettre à l'Amérique de ne pas ramolir face à un monde toujours plus fort et plus menaçant...

Quel est le degré d'hallucinations de Max lorsqu'on lui introduit une cassette vivante dans l'abdomen pour le programmer ? Est-ce que son revolver a réellement fusionné avec sa main ? Sera-t-il dupe de ceux qui le manipulent ? Retrouvera-t-il Nicky vivante ?

Distribution

* James Wood : Max Renn
* Sonja Smits : Bianca O'Blivion
* Deborah Harry : Nicki Brand
* Peter Dvorsky : Harlan
* Les Carlson : Barry Convex
* Jack Creley : Brian O'Blivion
* Lynne Gorman : Masha

Fiche Technique

* Titre : Vidéodrome
* Titre original : Videodrome (Zonekiller en Canada anglophone)
* Réalisation : David Cronenberg
* Scénario : David Cronenberg
* Décors : Carol Spier
* Photo : Mark Irwin
* Son : Bryan Day
* Montage : Ronald Sanders
* Musique : Howard Shore
* Effets spéciaux : Michael Lennick
* Production : Filmplan International II, SDICC
* Tourné à Toronto
* Durée : 87 minutes (1 h 27)
* Format : Couleurs - 1,85:1 - mono - 35 mm
* Date de sortie : 4 février 1983 (USA+Canada), 16 mai 1984 (France)

Commentaire

Comme souvent dans son œuvre, Cronenberg confronte modernité (technologique notamment) et corporalité. Les téléviseurs et leurs excroissances (magnétoscopes) se transforment en grosses bouches pour sucer une tête, les cassettes sont vivantes, les abdomens s'ouvrent... Les acteurs jouent des rôles où ils sont en grande partie spectateurs de ce qui leur arrive. Cronenberg utilise une caméra qui évite de nous montrer trop d'éléments inutiles au propos. La musique est de Howard Shore, complice de Cronenberg sur plusieurs de ses films.

Il y a un message dans Videodrome, comme dans tous les films de Cronenberg : le rapport entre soi et les médias, la télévision, la vidéo, le rapport de ceux-ci à la réalité. Dans un film suivant, eXistenZ, Cronenberg pousse plus loin le combat entre le réel et la représentation ou la fiction, et ce combat n'est plus seulement symbolique ou dialectique, il s'agit d'un combat armé entre factions rivales (qui rappelle fortement les luttes des luddites au début du XIXe siècle britannique) au milieu desquelles un témoin, propulsé au rang d'acteur involontaire ne comprend pas tout ce qui lui arrive. Où finit la chair ? Où commence la manipulation du réel ? Qui décide réellement de ce qui est et de ce qui semble ? Tout cela est déjà contenu dans Vidéodrome, l'expérience de la chair en plus, la passion et son mystère.

La Valse des pantins (The King of Comedy) est une comédie dramatique américaine, réalisée par Martin Scorsese, sorti en 1983.



Rupert Pupkin n'a qu'un rêve : devenir un grand comique. Un soir, à la sortie d'un enregistrement de l'émission télévisée The Jerry Langford Show, il parvient à approcher l'animateur vedette, Jerry Langford, et à l'accompagner (contre son gré) dans sa limousine. Persuadé que c'est le signe du début de sa grande carriere, Rupert n'aura de cesse de harceler Jerry pour être invité dans son show ...
* Titre : La Valse des pantins
* Titre original : The King of comedy
* Réalisateur : Martin Scorsese
* Scénario : Paul D. Zimmerman
* Production : Arnon Milchan
* Photographie : Fred Schuler
* Montage : Thelma Schoonmaker
* Pays d'origine : États-unis
* Format : Couleurs - 1.85:1
* Genre : Comédie dramatique
* Durée : 109 minutes
* Dates de sortie : 18 février 1983 (USA) ; 18 mai 1983 (France)

Distribution

* Robert De Niro : Rupert Pupkin
* Jerry Lewis : Jerry Langford
* Diahnne Abbott : Rita Keane
* Sandra Bernhard : Masha
* Shelley Hack : Cathy Long
* Ed Herlihy : Lui-même
* Lou Brown : Chef d'orchestre

Autour du film

* Jerry Lewis trouve dans ce film son premier rôle dramatique.
* Le film fut un échec commercial pour le réalisateur Martin Scorsese, mais les critiques furent positives.
* Pour le tournage de la scène où Rupert Pupkin (Robert De Niro) s'introduit dans la maison de Jerry Langford (Jerry Lewis), Robert De Niro proféra des remarques antisémites pour mettre en colère Jerry Lewis qui, peu habitué à la "méthode", semble au final réellement furieux à l'écran.
* Dans la scène où Robert De Niro et Sandra Bernhard se disputent dans la rue, les gens autour d'eux les regardent, amusés. Parmi eux, on peut voir Mick Jones, Joe Strummer et Paul Simonon, membres du groupe britannique The Clash.

Un fauteuil pour deux (Trading Places) est un film américain réalisé par John Landis, sorti en 1983.


Qu'est-ce qui conditionne l'homme ? L'environnement ? L'atavisme ? Pour repondre a cette question difficile, deux freres, Randolph et Mortimer, milliardaires de surcroit, font un pari. Par une subtile machination, ils transforment le fiance de leur niece en mendiant et mettent a sa place le clochard noir Billy Ray.

* Titre : Un fauteuil pour deux
* Titre original : Trading Places
* Réalisation : John Landis
* Scénario : Timothy Harris et Herschel Weingrod
* Musique :
* Production : Aaron Russo
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs (Technicolor)
* Genre : comédie
* Durée : 118 minutes
* Date de sortie : 8 juin 1983 (États-Unis), 16 novembre 1983 (France)

Distribution

* Dan Aykroyd : Louis Winthorpe III
* Eddie Murphy : Billy Ray Valentine
* Ralph Bellamy : Randolph Duke
* Don Ameche : Mortimer Duke
* Denholm Elliott : Coleman
* Jamie Lee Curtis : Ophelia
* Kristin Holby : Penelope Witherspoon
* Paul Gleason : Clarence Beeks
* Alfred Drake
* Bo Diddley
* Frank Oz
* James Belushi : Harvey
* Al Franken : bagagiste 1
* Tom Davis : bagagiste 2
* Maurice Woods : un employé de Duke & Duke

Tendres Passions est un film dramatique américain de 1983. Il narre l'histoire d'une mère et de sa fille qui entretiennent des relations très tendues. Le film est adapté par James L. Brooks de la nouvelle de Larry McMurtry.

Le rôle de l'acteur Jack Nicholson, l'astronaute Garrett Breedlove n'apparaisait pas dans la nouvelle originale. Clui-ci fut créé pour Burt Reynolds, mais celui-ci s'étant déjà engagé dans un autre tournage, et le rôle fut attribué à James Garner. Après certaines querelles entre Garner et le réalisateur à propos d'interpretations divergentes du rôle, celui-ci échut à Jack Nicholson. Les choix originaux pour les rôles de la mère et de la fille étaient respectivement Debra Winger et Sissy Spacek.



Réalisation : James L. Brooks
Production : James L. Brooks
Scénario : Nouvelle originale: Larry McMurtry
Scénario: James L. Brooks
Acteurs : Shirley MacLaine
Debra Winger
Jack Nicholson
Danny DeVito
Jeff Daniels
John Lithgow
Musique : Michael Gore
Durée : 132 min
Sortie : 23 novembre 1983

Tchao Pantin est un film noir réalisé par Claude Berri d'après un roman d'Alain Page, présenté en 1983.

À Pantin, un pompiste de nuit alcoolique (Lambert) et un jeune maghrébin (Bensoussan) qui trafique des motos volées deviennent amis. Une nuit lorsque Bensoussan est abattu par des voyous devant Lambert, ce dernier fait le parallèle avec le destin de son fils mort d'une overdose et celui de Bensoussan. Poussé dans une introspection et renouant avec son passée de flic facho, il décide d'abattre les responsables de ce meurtre et provoque une guerre des gangs dans le milieu parisien qui lui vaudra la vie au moment ou il avait retrouvé l'amour en Lola une jeune punk.

Un reportage et des extraits ici :
http://www.dailymotion.com/video/x2b9dn_coluche-tchao-pantin-cinema-film-co

* Coluche : Lambert
* Richard Anconina : Bensoussan
* Agnès Soral : Lola
* Philippe Léotard : Bauer

Récompenses

Le long-métrage Tchao Pantin a reçu cinq Césars pour l'année 1984 :

* César du meilleur acteur pour Coluche
* Meilleur second rôle masculin et du Meilleur espoir pour Richard Anconina
* César de la meilleure photographie pour Bruno Nuytten
* César du meilleur son pour Gérard Lamps et Jean Labussière

Autour du film

* La séquence du concert punk est réalisée avec un vrai groupe punk des années 1980, Gogol 1er.
* À l'époque du tournage, Coluche était en plein divorce et il était dans une profonde souffrance personnelle.

Superman III est un film américain réalisé par Richard Lester, sorti en 1983. C'est le troisième volet des adaptations cinématographiques de Superman avec Christopher Reeve dans le rôle-titre.



Gus Gorman, afro-américain sans le sou et sans talent, se découvre un don pour l'informatique. Ross Webster, patron d'une puissante société et génie du mal à ses heures, entend utiliser son génie pour dominer le monde grâce aux ordinateurs, et détruire Superman. Ce dernier se retrouve bientôt exposé à une kryptonite artificielle qui transforme sa personnalité et en fait un être maléfique.

* Titre : Superman III
* Réalisation : Richard Lester
* Scénario : Jerry Siegel et Joe Shuster (créateurs de la franchise), Mario Puzo
* Musique : John Williams
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs
* Genre : Science-fiction, comédie, super-héros
* Durée : 125 minutes
* Date de sortie : 1983

Distribution

* Christopher Reeve : Superman/Clark Kent/Kal El
* Richard Pryor : Gus Gorman
* Jackie Cooper : Perry White
* Marc McClure : Jimmy Olsen
* Annette O'Toole : Lana Lang
* Annie Ross: Vera Webster
* Pamela Stephenson : Lorelei Ambrosia
* Robert Vaughn : Ross Webster
* Margot Kidder : Lois Lane

Autour du film

* Annette O'Toole, qui joue Lana Lang, est Martha Kent dans la série TV Smallville.

* Margot Kidder en Lois Lane n'apparait que cinq minutes à l'écran. Ceci est une punition dûe à sa violente réaction après le débarquement de Richard Donner de Superman II.

* Le film est plus orienté comédie que les autres films Superman, reposant en particulier sur Richard Pryor qui prend trop l'écran selon de nombreux fans.

* Contrairement aux autres films de la saga, le générique du film ne se déroule pas dans l'espace mais en ville.

* Selon les scénaristes, le choix initial pour le rôle de Ross Webster était Alan Alda, susceptible de se montrer impitoyable tout en conservant son charme.

* Dans l'introduction du film, le jeune garçon qui attend devant la cabine téléphonique pendant que Clark Kent se change en Superman, est celui qui interprétait le bébé Kal-El dans le premier film cinq ans plus tôt.