Les films sorti en 1985

Au départ, un accident entre une automobile et un cygne blanc à la porte d'un zoo. Deux victimes, les femmes de deux frères jumeaux zoologues, Oswald et Deuce, et une survivante, Alba Bewick. Mais l'histoire se complique, car la réalité du film est un trompe-l'œil et la fiction plus précise qu'un Vermeer — qui a son importance dans l'histoire.

Commentaires

Vermeer

Le chirurgien (Van Meegeren) qui retire la jambe d'Andrea est decrit comme souhaitant devenir peintre et plus pércisement peintre hollandais : "Vermeer, ni plus ni moins". Cette réplique est la première réference explique au travail de Vermeer qui inspire un grand nombre des plans du film. Un des freres affirme alors que Vermeer n'aurait peint que 26 toiles dont 3 sont douteuses. On retrouve ainsi le nombre d'enfants souhaité par Andrea (26) ainsi que le nombre de lettres de l'alphabet grecque (26 - 3 = 23) qui est la source d'inspiration pour les noms de cette progéniture.

Fiche technique

* Titre : ZOO (A Zed and two noughts)
* Réalisation : Peter Greenaway
* Scénario : Peter Greenaway
* Production : Kees Kasander et Peter Sainsbury
* Musique : Michael Nyman
* Photographie : Sacha Curtis
* Montage : John Wilson
* Pays d'origine : Royaume-Uni
* Format : Couleurs
* Genre : comédie dramatique
* Durée : 115 minutes (1h55)
* Dates de sortie : 1985 (Royaume-Uni)

Distribution

* Andrea Ferreol : Alba Bewick
* Brian Deacon : Oswald Deuce
* Eric Deacon : Oliver Deuce
* Frances Barber : Venus de Milo
* Joss Ackland : Van Hoyten
* Jim Davidson : Joshua Plate
* Agnes Brulet : Beta Bewick
* Gerard Thoolen : Van Meegeren
* David Attenborough : le narrateur (voix)

L'inspecteur John Book enquête sur un meurtre dont le seul temoin est un jeune garcon membre de la communaute des Amisch. Découvrant que son supérieur est l'instigateur de ce crime, John Book se refugie auprès de cette communauté pacifiste.

Fiche technique

* Titre : Witness
* Réalisation : Peter Weir
* Scénario : Earl W. Wallace et William Kelley
* Production : Edward S. Feldman, David Bombyk et Wendy Stites
* Société de production : Paramount Pictures
* Budget : 12 millions de dollars
* Musique : Maurice Jarre
* Photographie : John Seale
* Montage : Thom Noble
* Décors : Stan Jolley
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - 1,85:1 - Dolby - 35 mm
* Genre : Policier
* Durée : 112 minutes
* Dates de sortie : 8 février 1985 (États-Unis), 22 mai 1985 (France)

Distribution

* Harrison Ford : John Book
* Kelly McGillis : Rachel Lapp
* Josef Sommer : Paul Schaeffer
* Lukas Haas : Samuel Lapp
* Jan Rubes : Eli Lapp
* Alexander Godunov : Daniel Hochleitner
* Danny Glover : James McFee
* Brent Jennings : Elden Carter
* Patti LuPone : Elaine
* Angus MacInnes : Fergie
* Frederick Rolf : Stoltzfus
* Viggo Mortensen : Moses Hochleitner
* John Garson : Bishop Tchantz
* Beverly May : Mme Yoder
* Ed Crowley : le shérif

Autour du film

* Le tournage s'est déroulé à Intercourse, Lancaster et Philadelphie, en Pennsylvanie.
* Dans une scène, Rachel demande à l'inspecteur John Book s'il connaît la charpenterie, ce dernier répondant un peu. Il est à noter qu'avant de devenir acteur, Harrison Ford était charpentier.
* La production avait tout d'abord demandé à David Cronenberg de réaliser le film et à Sylvester Stallone d'interpréter le rôle de John Book.
* Il s'agit du premier film dans lequel joua l'acteur Viggo Mortensen, devenu célèbre par la suite pour son rôle de d'Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux, de Peter Jackson.

Récompenses

* Prix du meilleur film étranger, lors des Hochi Film Awards 1985.
* Oscar du meilleur scénario et du meilleur montage, ainsi que nomination aux Oscars du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure photographie, meilleur musique, meilleure direction artistique et meilleur acteur (Harrison Ford) en 1986.
* Prix de la meilleure musique et nomination aux prix du meilleur film, meilleur scénario, meilleure photographie, meilleur montage, meilleur acteur (Harrison Ford) et meilleure actrice (Kelly McGillis), lors des BAFTA Awards 1986.
* Prix du meilleur film étranger, lors des Blue Ribbon Awards 1986.
* Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure musique, meilleur acteur (Harrison Ford) et meilleur second rôle féminin (Kelly McGillis) en 1986.
* Nomination au Grammy Award de la meilleure musique de film en 1986.
* Prix du meilleur film étranger, lors des Kinema Junpo Awards 1986.

Vol d'enfer (The Aviator) est un film d'action et d'aventure américain réalisé en 1985 par George Trumbull Miller.

Il a été adapté par Marc Norman à partir du livre éponyme d'Ernest K. Gann.



Rosanna Arquette joue la fille d'un banquier, embarquée malgré elle dans le biplan de l'Aeropostal d'un pilote taciturne joué par Christopher Reeve et de leurs aventures après le crash de ce dernier en plein cœur des montagnes rocheuses.

Pilote d'avion postal, Edgar Ascombe est un homme solitaire hanté par un terrible passé. Un jour, il se voit imposer une passagère : Tilly Hansen, une femme rebelle et extravertie qui ne tarde pas à rendre Edgar complètement fou. Mais lorsque leur avion est forcé d'atterrir dans un canyon sauvage, tous deux découvrent que pour survivre face aux éléments hostiles, ils doivent compter l'un sur l'autre...

Origine : France / Turquie / Angleterre
Genre : Action

Réalisé par Jean Marie Pallardy.
Avec Robert Guinty, Belinda Mayne, Gordon Mitchell, Fred Williamson, Jess Hahn.

Jean-Marie Pallardy, habitué du porno à qui l'on doit notamment L'Arrière-train sifflera trois fois signe là l'un de ses quelques films non olé olé. Et le résultat, prenant pour titre une chanson de Daniel Balavoine (hasard ?) et co-produit par la Turquie, dépasse toutes les plus folles espérances des amateurs de série Z ! L'histoire, d'abord, incohérente et brouillonne à souhait, incorporant divers personnages qui ne sont clairement là que pour embrouiller davantage l'intrigue, nous présente Bo et Ingrid Donnelly, deux américains vivant à Istanbul et qui cherchent à s'enrichir en mettant main basse sur le White Fire, le plus gros diamant du monde, tellement étincelant qu'il brûle quiconque vient à le toucher ! Mais ils ne sont pas seuls sur le coup, et l'exploitant d'une mine, une trafiquante italienne ainsi qu'un flic pourri sont sur les rangs.
On se fout donc complètement de cette intrigue, qui n'est qu'un prétexte pour aligner des scènes d'une bisserie totale et d'un amateurisme stupéfiant. Pallardy use et abuse des effets les plus nases du cinéma, à savoir le ralenti (dès l'introduction), le flash-back malvenu (l'introduction aussi), le zoom, le dézoom et même quelques zooms enchaînés les uns aux autres dans un effet clippesque MTV années 80 proprement aberrant. Le montage n'est pas en reste et demeure très hasardeux, très discutable et souvent pas très regardant sur les raccords. Quand à la musique et à la chanson White Fire, elle est pour le moins immonde et mise n'importe où, soulignant parfois de façon exagérée des séquences romantiques qui ne demandaient pourtant qu'à faire tête basse.



Avec cette fascinante technique d'une rare étrangeté (c'est bien ce mot qui convient), Pallardy filme donc son improbable intrigue, bourrée jusqu'à la gueule de scènes typiquement bis. Le réalisateur ne lésine pas sur le gore, et y va à fond les manettes, pour un film d'aventures : un homme se fait scier l'entrejambe à la scie électrique, d'autres se battent à coup de tronçonneuse, un autre est empalé etc etc... Bien des films dits d'horreur ne présentent pas la moitié du volume sanglant de Vivre pour Survivre ! Quand à l'action, c'est un peu plus décevant (le grand public est relativement plus habitué à en voir), mais tout de même bien fourni : explosions, bagarres, fusillades. Tout y est, et on peut donc passer au sexe !
Là-dessus non plus, Pallardy n'a pas de scrupule, et aime à désapper ses actrices (moches mais bien pourvues) plus que de raison. Notamment bien entendu Ingrid Donnelly (Belinda Mayne), qui sera tout proche de l'inceste avec son frère Bo, ce dernier s'amusant à lui voler ses vêtements à la sortie d'un bain de minuit et à lui avouer que si elle n'était pas sa soeur, tiens, il lui ferait bien sa fête ! Mais qu'à cela ne tienne, puisqu'il y parviendra quand même ! En effet, suite au meurtre d'Ingrid, il dénichera illico un autre blonde dans un bar, qu'il enverra se faire modifier le visage chez une chirurgienne esthétique, par ailleurs directrice d'un harem de hippies attardées ! Devenue le sosie de feu Ingrid, la nouvelle sera donc taquinée par Bo, et servira également à déjouer les plans des autres prétendants au diamant White Fire. Ce sont des gens de peu de morale, avec mention spéciale au personnage campé par Fred Williamson, le flic qui n'hésite pas à menacer une fille de la violer devant ses amies pour obtenir des révélations, ou qui se bat en imitant Bruce Lee, mais uniquement au niveau des mains !
On croit rêver, et pourtant non... Tout dans ce film est du même tonneau. Le jeu d'acteur est plus qu'approximatif, tant dans les voix des acteurs (avec des accents outranciers sortis d'on ne sait où) que dans leurs choix, avec tous ces seconds ou même troisièmes rôles entièrement composés de turcs aux grosses moustaches arborant fièrement des chemises ouvertes au niveau de la poitrine ! La classe méditerranéenne des années 80 est bien là, assurant le côté exotique de la chose filmique de Pallardy, qui en plus dispose de décors tout ce qu'il y a de plus atypiques. On gardera ainsi un souvenir ému du siège high-tech de la compagnie minière, qui ressemble à vrai dire davantage à un vaisseau Enterprise au rabais qu'à un bâtiment classique. Sans parler des gardes avec leurs casques de Dark Vador sur la tête, ou encore de la combinaison rouge vif de leur chef, joué par Gordon Mitchell...
Que dire sur ce film ? Vivre pour Survivre est incroyable de complaisance, d'idées tordues et de mise en scène complètement à la ramasse. Et pourtant, on ne s'y ennui pas une seconde : on regarde, stupéfaits, ce spectacle sans aucun équivalent connu.

Louden Swain s'entraîne tous les jours pour participer à une grande compétition de lutte mais il tombe soudainement amoureux de Carla, une artiste qui s'est installée chez le père de l'adolescent à la suite d'une panne de voiture, ce qui l'emêche de se concentrer sur son entraînement et battre Shute, le lutteur le plus fort de Thompson High School

Fiche technique

* Réalisateur : Harold Becker
* Producteurs : Peter Guber et Jon Peters
* Producteur éxecutif : Adam Fields et Stan Weston
* Scénariste : Darryl Ponicsan
* Musiques : Tangerine Dream
* Monteur : Maury Winetrobe
* Directeur de la photographie : Owen Roizman
* Casting : Nancy Klopper
* Design : Bill Malley
* Costumes : Susan Becker
* Arts scéniques : Amanda J. Flick

Distribution

* Matthew Modine : Louden Swain
* Linda Fiorentino : Carla
* Michael Schoeffling : Kuch
* Ronny Cox : Le père de Louden
* Harold Sylvester : Gene Tanneran
* Daphne Zuniga : Margie Epstein
* Charles Hallahan : l'entraineur
* J.C. Quinn : Elmo
* R.H. Thomson : Kevin
* Gary Kasper : Otto
* Raphael Sbarge : Schmoozler
* Forest Whitaker : Balldozer
* Madonna : La chanteuse du club
* Andrew Shue : Le patron du bar
* Frank Jasper : Brian Shute

Bande originale

1. : Only The Young - Journey
2. : Change - John Waite
3. : Shout To The Top - The Style Council
4. : Gambler - Madonna
5. : She's On The Zoom - Don Henley
6. : Hungry For Heaven - Dio
7. : Lunatic Fringe - Red Rider
8. : I'll Fall In Love Again - Sammy Hagar
9. : Hot Blooded - Foreigner
10. : Crazy For You - Madonna

Le jeune Tommy qui a tué Jason a maintenant 18 ans et vit dans une maison de repos pour jeunes handicapés mentaux. Mais voilà qu'une série de meurtres atroces vient troubler l'harmonie de la région. N'y aurait-il pas l'ombre de Jason derrière cette machette qui a tendance à décapiter à tout va ? Un nouveau tour donné à l'intrigue sème le doute sur l'identité du tueur masqué.

Commentaires

* Ce film est le cinquième opus de la saga Jason Voorhees.

Un cinquième opus et un Jason à moitié là puisqu'on ne le voit quasiment pas, mais un dénouement surprenant.

Fiche technique

* Titre français et québécois: Vendredi 13 : Une Nouvelle Terreur
* Titre original : Friday the 13th : A New Beginning
* Réalisation : Danny Steinmann
* Scénario :
o David Cohen, Danny Steinmann et Martin Kitrosser (scénario)
o Martin Kitrosser et David Cohen (histoire)
* Production : Timothy Silver
* Production exécutive : Frank Mancuso Jr.
* Société de production : Paramount Pictures, Georgetown Productions Inc. et Terror Inc.
* Musique : Harry Manfredini
* Photographie : Stephen L. Posey
* Montage : Bruce Green
* Décors : Robert Howland
* Genre : Horreur
* Pays : États-Unis États-Unis
* Format : Couleurs (Metrocolor) - 1,85:1 - Mono - 35 mm
* Budget : 2,2 million de $
* Durée : 92 minutes (1h32)
* Dates de sortie :
o États-Unis : 22 mars 1985
o France : 31 juillet 1985
* Film interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en salles en France.

Distribution

* Anthony Barrile : Vinnie
* Melanie Kinnaman : Pam
* Suzanne Bateman : Nounou Yates
* Dominick Brascia : Joey Burns
* Todd Bryant : Neil
* Curtis Conaway : Les
* Juliette Cummins : Robin
* Bob DeSimone : Billy
* John Robert Dixon : Eddie
* Corey Feldman : Tommy Jarvis (à 12 ans)
* Jere Fields : Anita
* Tiffany Helm : Violet
* Richard Lineback : Député Dodd
* Carol Locatell : Ethel Hubbard
* Ric Mancini : le maire Cobb
* Tom Morga : Jason Voorhees

Gary et Wyatt sont deux nerds sujets de moquerie au lycée et sans succès auprès des filles. En regardant le film Frankenstein, Gary a l'idée de créer une femme artificielle à l'aide de l'ordinateur de Wyatt. Le résultat est Lisa, une superbe jeune femme, qui s'avère très délurée et dotée de super-pouvoirs. Afin de les amener à se prendre en main et à retrouver confiance en eux-mêmes, Lisa entraine les deux amis dans une suite d'aventures fantastiques et loufoques, qui incluent la quasi-destruction de la maison des parents de Wyatt, et un combat contre des motards mutants échappés de Mad Max 2.

Fiche technique

* Titre : Une créature de rêve
* Titre original : Weird Science
* Réalisation et scénario : John Hughes
* Musique : Oingo Boingo - groupe de Danny Elfman (chanson-titre), Kim Wilde, Wall of Voodoo, Mike Oldfield, OMD, Van Halen, Killing Joke, …
* Pays d'origine : États-Unis
* Format : Couleurs - son Dolby - 35 mm
* Genre : humour/science-fiction
* Production : Joel Silver pour Universal Pictures
* Durée : 94 minutes
* Date de sortie : 2 août 1985 (États-Unis), 5 février 1986 (France)

Distribution

* Anthony Michael Hall : Gary Wallace
* Kelly LeBrock : Lisa
* Ilan Mitchell-Smith : Wyatt Donnelly
* Bill Paxton : Chett Donnelly
* Suzanne Snyder : Deb
* Judie Aronson : Hilly
* Robert Downey Jr. : Ian (as Robert Downey)
* Robert Rusler : Max
* Vernon Wells : Lord General
* Britt Leach : Al Wallace
* Barbara Lang : Lucy Wallace
* Michael Berryman : motard mutant
* Ivor Barry : Henry Donnelly
* Anne Bernadette Coyle : Carmen Donnelly

Autour du film

Le concept du film a été décliné dans les années 1990 dans une série télévisée intitulée Code Lisa (Weird Science).

Evocation des trois periodes de la vie de Ah-Hsiao, surnomme Ah-Ha par sa grand-mere. En 1957 sa famille s'installe dans une petite ville du sud de Taiwan, apres avoir quitte la Chine continentale en 1948. L'histoire commence par l'enfance de Ah-Ha qui est marquee par les souvenirs de ses parents, les jeux pleins d'insouciance, puis son adolescente agitee, les premiers emois amoureux et se termine dans les annees soixante, dans la desillusion et le chagrin provoque par le deces de ses parents.

Fiche technique

* Titre : Un Temps Pour Vivre, Un Temps Pour Mourir
* Titre original : Tong nien wang shi
* Réalisation : Hou Hsiao-hsien
* Scénario : Hou Hsiao-hsien et Chu Tien-wen
* Pays d'origine : Taïwan
* Format : Couleurs - 1,85:1 - Mono - 35 mm
* Genre : Drame
* Durée : 138 minutes
* Date de sortie : 1985

Distribution

* Mei-Feng : Ah-Hsiao
* Yu-Yuen Tang : Grandmother
* Feng Tien
* Shufen Xin
* Ann-Shuin Yiu

Jacques, qui travaille dans une compagnie aérienne, accepte garder de recevoir chez lui un paquet qu'un ami va envoyer à la maison qu'il partage avec deux amis, Pierre et Michel. Mais il ne leur explique pas de quoi il s'agit et part pour l'Extrême-Orient. Quand arrive le paquet, il se trouve que c'est un petit bébé, une fille, apparemment la fille de Jacques que sa mère, Sylvia, lui envoie sous prétexte que son travail l'empêche de s'occuper d'elle. Les deux amis se trouvent débordés par le travail que leur donne la petite fille avec les biberons, les langes et le souci de la faire dormir, tout cela s'ajoute au travail qu'ils ont déjà. Par-dessus le marché arrive le vrai paquet, celui que Jacques attendait. C'est de la drogue, et sa présence fait arriver la police et les trafiquants et provoque d'autres problèmes qui créent des situations comiques.

Réaction de la critique

Ce film a eu un très grand succès en France (il était un des triomphateurs aux Césars du cinéma de 1985), obtenant trois prix dont celui du meilleur film.

Contrairement aux habitudes, du fait que le public français est parfois assez différent de celui du reste de monde, ce film a également connu un triomphe dans le reste de l'Europe et même aux États-Unis, où Leonard Nimoy a réalisé un remake en adaptant le film au goût nord-américain, Trois hommes et un bébé, dont le succès a fait naître une suite, Trois hommes et une jeune demoiselle, réalisée par Emile Ardolino. Ce film a également suscité un grand intérêt du fait que, dans une scène, on assure qu'on voit apparaître le fantôme d'un enfant qui est mort d'un coup de feu dans la maison où le film a été tourné.

Fiche technique

* Réalisation : Coline Serreau
* Scénario : C.Serreau
* Genre : comédie
* Durée : 1h40
* Sortie : 1985

Distribution

* Roland Giraud : Pierre
* Michel Boujenah : Michel
* André Dussollier : Jacques
* Philippine Leroy-Beaulieu : Sylvia
* Dominique Lavanant : Madame Rapons
* Marthe Villalonga : Antoinette
* Annik Alane : La pharmacienne
* Josine Comellas : La concierge, Mme Rodriguez
* Cécile Vassort: Annick
* Gabriel Jabbour: Le supérieur

La vidéo est là :

http://www.dailymotion.com/video/x1xcki_trois-hommes-et-un-couffin_events

Le film est une suite de sketches :

* Une nuit inoubliable : l'aventure de trois faux dragueurs...
* Dialogues au sommet : difficultés d'un interprète entre la "République" d'Afrique et l'URSS...
* Un livre c'est personnel : que prêteriez-vous le plus volontiers ? Un livre ou votre femme ?

Fiche technique

* Réalisation : François Leterrier
* Scénario : Gérard Lauzier, d'après sa bande dessinée
* Dialogues : Gérard Lauzier
* Producteur : AAA
* Directeur de la photographie : Eduardo Serra
* Monteuse : Claudine Bouché
* Musique : Jean-Claude Petit
* Année : 1984
* Durée : 1h31
* Genre : Comédie

Distribution

* Anémone : Cécile / Hélène
* Josiane Balasko : La parisienne
* Jean-Pierre Cassel : Le comte de Forcheville
* Christian Clavier : L'ami de Michel / Charles Henri
* Jean-Pierre Darroussin : L'ami de Michel / Le journaliste
* Gérard Jugnot : Le beau-frère / Malounian /Le cousin de Malounian
* Luis Rego : L'interprète
* Martin Lamotte : Alain, le fiancé hésitant / Le commissaire politique
* Michel Boujenah : Michel Lambert
* Pierre Mondy : Le président
* Laura Antonelli : Monica Belli
* Catherine Alric : La partouzeuse
* Daniel Prévost : Le présentateur TV
* Ginette Garcin : La mère de Béatrice
* Hubert Deschamps : Le prisonnier
* Marie-Anne Chazel : La femme astronaute / Béatrice
* Roland Giraud : L'astronaute
* Michel Galabru : Le paysan
* Daniel Langlet
* Laurence Badie : La paysanne
* Pierre Richard : Le pilote de l'avion